Em ‘Pluribus’, nova série de Vince Gilligan, a felicidade aterroriza: ‘Estamos com medo dos outros’

Quando Vince Gilligan criou Walter White (interpretado por Bryan Cranston), o professor de química que decide produzir metanfetamina após descobrir um câncer, e Saul Goodman (interpretado por Bob Odenkirk), o advogado trambiqueiro que quer provar seu valor e sair da sombra do irmão – personagens intrigantes do universo de Breaking Bad, a premiada série que rendeu o spin-off Better Call Saul e o telefilme El Camino –, ele conseguiu fazer desses homens fracassados, de orgulho machucado e desprezíveis em diversos aspectos, figuras adoradas pelo público.

Mas agora, sua protagonista em Pluribus é retratada de maneira oposta. Nos primeiros episódios do recém-lançado seriado da Apple TV, a cínica e irreverente Carol Sturka (vivida por Rhea Seehorn) parece ocupar a posição heroica e respeitável a qual White e Goodman nunca alcançaram. Escritora de sucesso e aparentemente sem grandes problemas, Sturka faz parte do seleto grupo de pessoas imunes a uma espécie de vírus alienígena – uma “cola psíquica” – que transformou os humanos em seres robóticos, amigáveis e que compartilham uma mesma consciência.

O showrunner teve as primeiras ideias para Pluribus há quase 10 anos, bem antes da covid-19 assolar a humanidade, e criou o papel principal tendo em mente Rhea Seehorn, atriz pouco badalada que se destacara como a durona advogada Kim Wexler em Better Call Saul. Ele já afirmou que pretende torná-la uma “estrela” no ramo e que a nova produção deve durar quatro temporadas.

Durante a conversa, Seehorn e Gilligan também analisaram os impactos antropológicos da pandemia na sociedade e como ela afetou o nosso comportamento. “Passar por tudo aquilo foi horrível por tantos motivos. E espero que em alguns anos nossos melhores antropólogos e cientistas políticos escrevam artigos sobre o efeito real que isso teve globalmente”, diz a atriz. “Mas não foi de todo o ruim. Foi bom ser lembrado de desacelerar e investir no que realmente te faz feliz”, reforça ela.

“Acho que a pandemia fez com que ficássemos com mais medo uns dos outros. E fez com que as pessoas se esquecessem de como interagir”, pontua Gilligan. “As pessoas vão ao cinema e acham que estão na sala de casa, falam em voz alta. Mas há outros seres humanos ali e você tem que ser respeitoso”.

A transição da Era de Ouro da TV

O realizador de 58 anos é peça fundamental da Era de Ouro Moderna da TV americana, fenômeno que começou no final dos anos 90 e se estendeu até meados de 2010. O período marcou uma grande transformação no formato, sob as rédeas de canais a cabo com poderio de investimento, como HBO, AMC e FX, que apostaram em narrativas complexas, personagens ambíguos e temas adultos. Séries como Família Soprano, The Wire, Deadwood, Mad Men e Breaking Bad redefiniram os parâmetros de qualidade televisiva, introduzindo uma linguagem cinematográfica e explorando questões morais de maneira revolucionária.

Muitos de seus colegas visionários, contudo, não participaram da transição para o streaming, que resultou em um oceano de conteúdo e na concepção de novas atrações em larga escala.

Gilligan lembra que anos atrás já concordou com John Landgraf, presidente da FX, quando o executivo disse que havia “televisão demais” no mercado. Hoje, porém, ele tende a ter uma visão mais positiva, salientando que a transmissão de conteúdo digital democratizou a ideia de que os programas de TV de todo o mundo podem estar disponíveis em todos os lugares da Terra.